En 2014, j'ai assisté au spectacle « Neoclassical to Now » du Ballet San Jose, le programme d'ouverture de leur saison de danse. La Sérénade de Balanchine et Glow-Stop de Jorma Elo étaient reconnaissables et mémorables, mais je ne savais rien de la troisième pièce de la soirée, Minus 16 du chorégraphe israélien Ohad Naharin. Pendant l'entracte juste avant, quelqu'un vêtu d'une veste de costume sombre et d'un pantalon habillé, serpentait sur le scène semi-éclairée et a commencé à faire son propre petit groove. Au départ, cela comportait quelques virages décousus, plus sinueux, quelques mouvements de danse impromptus. Les lumières de la maison étaient allumées ; une bonne partie du public était distraite par la conversation et/ou hors de l'auditorium. Parce que cela ne faisait pas partie de la performance, de ce qui se passait sur scène. Droite? Ou était-ce? La musique jouait dans les haut-parleurs, un cha-cha irrésistible, mais elle avait commencé à l'entracte, donc aucun indice. En feuilletant mon affiche pour consulter la liste de la compagnie, j'ai pu confirmer que non, la personne qui dansait sur scène n'était pas un membre du public confus et/ou dangereusement égocentrique. Il s'agissait du danseur du corps de ballet James Kopecky. Ce qui signifiait que cela faisait partie de la performance. Ou était-ce?

«Pas question», ai-je dit à mon mari, assis à côté de moi. "Il ne fait que s'amuser."

"Je pense que cela pourrait être le début de la performance", a-t-il déclaré.

"Mais c'est impossible : la moitié du public n'y prête pas attention."

"Je pense que cela fait aussi partie de la performance."C'était drôle à regarder ; on ne savait jamais si Kopecky allait produire de la danse sérieuse et « réelle » ou du clown. L'un d'entre eux était une parodie de Sérénade, qui avait été le premier ballet au programme de la soirée, où dix-sept femmes du corps se tenaient solennellement, les pieds parallèles et, au signal, tournaient toutes leurs pieds en première position, en parfaite synchronisation. Très emblématique. L'écho Balanchine-esque de Kopecky s'est poursuivi, de manière improbable, dans des girations de hanche à la manière d'Elvis. Encore plus de folie s'est terminée par une préparation solennelle, élégante et classique pour des virages chaînés. Ce qui a donné lieu à une hilarité plus abstraite.

Dix minutes plus tard, alors que d'autres membres du public retournaient à leur place, perplexes devant le spectacle qui semblait avoir commencé sans eux, d'autres danseurs rejoignirent Kopecky sur scène, vêtus des mêmes costumes sombres, chacun se glissant dans son propre rythme de danse. Les lumières de la maison se sont atténuées et ils étaient tous là, dansant sauvagement, chacun nettement différent, comme un extrait d'un clip vidéo de Harlem Shake.

M. Classical Girl avait raison. La représentation avait commencé.

Cela aide à donner un sens à cette folie si vous connaissez Ohad Naharin et Gaga. (Aucun rapport avec Lady Gaga. S'il vous plaît.) Naharin, chorégraphe de Minus 16, est le directeur artistique de la Batsheva Dance Company basée en Israël et le créateur d'un langage de mouvement de danse qu'il appelle Gaga. C'est une philosophie, un style de mouvement de danse, qui consiste plus à écouter notre corps qu'à lui dire quoi faire. Il encourage les danseurs à se libérer des notions figées sur la danse, à dépasser la formation et la discipline pour se connecter avec l'âme, avec la créativité intérieure, avec la passion. Cela encourage apparemment également le public à se libérer de la notion de moment où la représentation devrait commencer. Et quant à la façon dont cela va se terminer, eh bien, nous y reviendrons plus tard.<

Minus 16, créé en 1999, est une collection de vignettes tirées des œuvres précédentes de Naharin. La musique, elle aussi, est un amalgame surprenant, comprenant le traditionnel « Echad Mi Yodea », arrangé et interprété par le groupe de rock The Tractor's Revenge, le « Stabat Mater » de Vivaldi, le tic-tac solitaire d'un métronome, et une interprétation techno de « Over The Rainbow », pour n'en citer que quelques-uns. J'ai revu le programme de la soirée chez Bachtrack, que vous pouvez lire ICI. Parce que je suis paresseux et que je ne veux pas re-décrire la même chose, en voici un aperçu.

« Dans la première vignette, les danseurs sont assis en large demi-cercle sur des chaises pliantes en métal, vêtus de costumes, voûtés, l'air las, les coudes sur les genoux. Sur l'arrangement vivant et effervescent « Echad Mi Yodea », les danseurs rejettent leur corps et leur tête contre leur chaise, un à un, les yeux et les bras vers le ciel, avant de revenir à leur intuition, créant un effet d'entraînement. L'exercice se répète, ajoutant à chaque fois des mouvements synchronisés plus exubérants, notamment retirer des vêtements et les jeter dans un tas commun au centre.Il est difficile d'expliquer pourquoi cela est si irrésistible et fonctionne si bien, mais c'est le cas. C'était étonnant, fascinant. Les danseurs du Ballet San Jose l'ont interprété avec une parfaite synchronicité, se jetant tous littéralement dans le spectacle. Voici un lien vers la Batsheva Dance Company qui l'interprète. Ce sont les originaux, mais je dois dire que je pensais que la performance du Ballet San Jose était meilleure, aussi bonne que possible. La pièce est désormais un incontournable du répertoire d'Alvin Ailey, et vous pouvez également trouver des liens vers des extraits de leur performance, mais je dirai quand même que leur excellente performance n'a pas surpassé celle du Ballet San Jose.La dernière partie de Minus 16 met vraiment les spectateurs sur pied. Euh, littéralement. Je ne publierai pas de spoiler ici, mais il suffit de dire que c'est une fin mémorable pour un ballet/œuvre mémorable. Allez lire ma critique si vous voulez en savoir plus. Ou, mieux encore, allez voir un spectacle par vous-même. L'Alvin Ailey Dance Theatre le présentera dans la région de la baie de San Francisco en avril. Et j'ai le sentiment que le Ballet San Jose va refaire celui-ci.

https://www.youtube.com/watch?v=ktlzJ9IDjwE