C'était l'une de mes chorales de danse préférées créé par Ohad Naharin est le chorégraphe résident de la
Batsheva Dance Company et le créateur du langage corporel Gaga. Né en 1952 à
Mirza en Israël d'une mère chorégraphe, professeur de danse et spécialiste de
la méthode Feldenkrais et d'un père acteur et psychologue, Ohad Naharin intègre
la Batsheva Dance Company en 1974 sans véritable formation initiale. Au cours
de sa première année, Martha Graham, alors chorégraphe en résidence au sein de
Batsheva, l'invite à rejoindre sa propre compagnie à New-York. Peu après, il
parfait sa formation en 1975 et 1976 à la School of American Ballet et à la
Julliard School. Il étudie également auprès de Maggie Black et David Howard
avant de rejoindre, pour une saison, le Ballet du XXe siècle
de Maurice Béjart à Bruxelles.
Sadeh21
21 champs sont appelés corogreaphia, 21 champs est le fruit de l'imagination de la chorale Ohad Nahari. Un environnement clinique presque réduit à sa plus simple expression, dont la blancheur glacée est recouverte par l'apparition de lumières chaudes. Nous savons maintenant que 'sadeh21' signifie champ allant du champ du bouquet au champ gravitationnel, car '21' fait référence au onze d'un segment corographique qui compose la partie. Une zone sur 21 avec de la musique pulsée, Traversant la scène dans sa largeur, les danseurs, un par un puis ensemble, déploient le langage corporel fascinant d'Ohad Naharin dans un décor épuré. Du gris initial abstrait à l'évocation d'une plage de sable, le décor monochrome change de couleur au fil de 21 études de mouvement. En hébreu, « sadeh » signifie « champ », au sens de champ d'étude ou champ d'action. Par petites touches, un fil narratif accompagne les spectateurs à travers un labyrinthe de gestes virtuoses. Séquences donc, plutôt qu'enchaînements, où l'on voit se succéder des silhouettes isolées ou groupées, sans la moindre cohérence logique, bougeant dans la seule intimité de leur propre mouvement, mais reliées par quelque infime chaine, celle du corps, lequel ne ment jamais, qui fut la première directrice et inspiratrice de la Batsheva Dance Company. Sa force est toujours là. Mais si elle revêtait une dimension dramatique et des lignes graphiques, Naharin, lui , a oublié le sens des histoires et les laisse germer d'elles mêmes. Donné dans le cadre de la Saison France-Israël 2018, Sadeh21 fait surtout partie du programme « Tous Gaga » proposé par Chaillot. Cultivant une complicité chorégraphique avec Ohad Naharin depuis 2013, le Théâtre National de la Danse aura ainsi convié la Batsheva (Dance Company et The Young Ensemble) à Paris. Directeur artistique de la Batsheva entre 1990 et 2017, Ohad Naharin a également développé une méthode particulière : la méthode Gaga. Plus qu'une technique, il s'agit pour les d'être au plus près de la compréhension du mouvement, dans ses moindres liaisons physiques. Pour une intuition intime et instinctive du geste. Avec quatre pièces, Mamootot, Venezuela, Décalé et Sadeh21 (2011), « Tous Gaga » offre ainsi une plongée dans l'œuvre du chorégraphe israélo-américain Ohad Naharin. Au plus près du mouvement, de l'instant, Sadeh21 exulte dans l'excellence chorégraphique. Pour un spectacle qui ne relâche la tension qu'à sa fin.
l'opéra garnier
Le spectacle a eu lieu à l'opern à Paris: De 1821 à 1873, l'Opéra s'installe dans la salle Le Peletier où il connaît
une période fastueuse au cours de laquelle s'épanouit le « grand opéra »
français et le ballet romantique. Après l'incendie de cette salle, un nouvel
Opéra est inauguré en 1875 : le Palais Garnier. Napoléon Bonaparte veut faire de l'Opéra un instrument de propagande. Il
exerce un contrôle étroit sur l'institution : non seulement il la réorganise et
valide le répertoire mais il lui accorde une importante subvention. Parmi les
succès de la période impériale figure La Vestale de Gaspare Spontini, créé en 1807.
L'œuvre, qui emprunte au drame lyrique de Gluck le thème antique et
l'intervention divine, donne une grande place à l'orchestre et à la danse,
utilise un style vocal proche du bel canto ainsi que des effets scéniques
spectaculaires, ce qui préfigure le grand opéra français de la période romantique. Le spectacle a été joué à l'opéra